Pops Basic Arrangement Workshop (※2027年04月開講)
POPS楽曲をアレンジして行く際に必要な基礎知識をDAWを駆使して学んで行きます。ご自身で作曲された楽曲・本人が作曲をしていない楽曲の両方に対応可能です。
カリキュラム
- 12 Sections
- 163 Lessons
- 12 Weeks
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- Lesson.1編曲を行う上での基本と各楽器の役割14
- 1.11-1 Introduction
- 1.21-2 Meet and Greet
- 1.31-3 Rhythm・Harmony・Melody
- 1.41-4 4 Rhythm とは？
- 1.51-5 4 Rhythmのデモ演奏
- 1.61-6 Drums の役割(概論)
- 1.71-7 Bassの役割(概論)
- 1.81-8 Keyboard & Piano の役割(概論)
- 1.91-9 Guitar の役割(概論)
- 1.101-10 Synthesizer・Strings・Brassの役割(概論)
- 1.111-11 各パートをイメージ化
- 1.121-12 Referenece Song Ⅰ
- 1.131-13 Referenece Song Ⅱ
- 1.14【Assignment】First Time Playing Chord3 Days
- Lesson.24リズムの楽器の特徴・演奏方法13
- 2.1Introduction
- 2.22-1 Drums Part (DrumSet解説・演奏方法)
- 2.32-2 Bass Part (音域・調弦・演奏方法)
- 2.42-3 Acoustic & Electric Piano (音域・各音色・演奏方法)
- 2.52-4
- 2.62-5 Keyboard とGuitar の基本サウンド
- 2.72-6 8beat Rhythm・8beatの定番 Backing
- 2.82-7 16beat Rhythm・16beatの定番 Backing
- 2.92-8 Triplet（3連符）系 Backing
- 2.10【Exercise :】8 beat & 16 Beat
- 2.112-9 Drum & Bass コンビネーション
- 2.122-10 Slash Chord (分数コード) について
- 2.13【Assignment】4 Rhythm Arrange & Slash Chord3 Days
- Lesson.3Basic Arrangement Ⅰ21
- 3.1Introduction
- 3.23-1 アレンジの方向性の設計
- 3.33-2 メロディに合ったテンポ感+Beat の設計
- 3.43-3 同一のMelodyに対するChordアレンジ
- 3.53-4 Harmonic Rhythm
- 3.63-5 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（歌謡曲）
- 3.73-6 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（1980年代）
- 3.83-7 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（1990年代）
- 3.93-8 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（2000年代）
- 3.103-9 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（2010年代）
- 3.113-10 バンドサウンドの特色
- 3.123-11 4つ打ちサウンドの特色
- 3.133-12 アニメソング系の特色
- 3.14【Exercise】様々なジャンルの考察
- 3.153-13 1コーラスアレンジの準備 (バンドサウンド)
- 3.16Part.1 Drumサウンドの構築
- 3.17Part.2 Bassサウンドの構築
- 3.18Part.3 Guitarサウンドの構築
- 3.19Part.4 Keyboardの構築
- 3.20Part.5 Synthesizerの構築
- 3.21【Assignment】
- Lesson.4Basic Rhythm & Bass Part14
- 4.1Introduction
- 4.24-1 MIDIファイルの取り扱いについて
- 4.34-2 Rhythmの設計 Part.1
- 4.44-3 Rhythmの設計 Part.2
- 4.54-4 Rhythm パートとBassの連携 【Accent・Symcopation・Kick(キメ)】
- 4.64-5 Bass 音の接続 (Slash Chord)5 Minutes
- 4.74-6 Keyboard or Guitar Backing Practice10 Minutes
- 4.84-7 Keyboard & Guitar Chord Voicing Lv.15 Minutes
- 4.94-8 Re-Harmonize Lv.1 (機能代理)
- 4.104-9 楽曲におけるBackingパターンの考え方 Part.1
- 4.114-10 楽曲におけるBackingパターンの考え方 Part.2
- 4.124-11 Guitar のダブリング効果
- 4.13【Assignment】
- 4.14【Exercise】
- Lesson.54 Rhythm 以外の楽器（上モノ）のアレンジ10
- Lesson.6Score Design & Sound Desgin17
- 6.16-1 譜面の書き方 リードシートとは
- 6.26-2 読み手の立場に立って、綺麗な譜面を書くコツ
- 6.3【Exercise】Score Practice
- 6.46-3 Vocal & Back track Mix
- 6.56-4 Compressor
- 6.66-5 Equalizer (EQ)
- 6.76-6 DE-ESSER (ディエッサー)
- 6.86-7 ボーカルトラックの音作り
- 6.9【Exercise】Vocal Mixing Practice 1
- 6.106-8 Delay
- 6.116-9 Reverb
- 6.126-10 ボーカルトラックに対する空間系エフェクト
- 6.13【Exercise】Vocal Mixing Practice 2
- 6.146-11 Vocal Track のボリューム調整
- 6.156-12 Stem Mix（ステムミックス）
- 6.166-13 Stem Mix（ステムミックス）作成方法と作法
- 6.17【Assignment】Arrangement Score
- Lesson.7J-POP Arrangemnet の特徴17
- 7.17-1 J-POP式構成(ABサビ、サビ頭)、各セクションの役割
- 7.27-2 洋楽式構成(AABA、ABAA)、Verse、Chorus、Bridge、各セクションの役割
- 7.37-3 イントロの考え方
- 7.47-4 1.既にある進行をメロディから作る
- 7.57-5 2.リフから作る
- 7.67-6 3.インパクトのある音色から考える
- 7.77-7 4.ABサビとは関連性のないイントロ
- 7.87-8 アウトロの考え方
- 7.97-9 1.イントロと同じ構成にする
- 7.107-10 2.最後サビの盛り上がり、バッキングを引き継ぐ
- 7.117-11 3.リフレインを入れる
- 7.127-12 4.キメ打ち
- 7.137-13 5.フェードアウト
- 7.147-14 各セクションのバランス（フルコーラスを聞いて物語性を感じられるようにバランスする）
- 7.157-15 キメ、ブレイク、フックを使ったメリハリの演出
- 7.16【Exercise】印象的な決めフレーズを探してくる
- 7.17【Assignment】1コーラスのベーシックリズムを提出
- Lesson.8Rhythm Track Making + Bass Part14
- 8.18-1 Dance Beatの考察（4つ打ち）
- 8.28-2 DubStep系
- 8.38-3 Trap Hip Hop系
- 8.48-4 Drum’n Bass系
- 8.58-5 各ビートの定番リズム音色、パターンを紹介
- 8.68-6 J-popにおけるBeatを複雑にする方法、Loopやパーカッションの活用
- 8.78-7 Loop素材のSound Design
- 8.88-8 カットアップ、Glitch、サイドチェインコンプ
- 8.98-9 Synth Bassのフレージング
- 8.10【Exercise】Dance Music の Arrangement考察
- 8.118-10 Tips : Secondary Dominant
- 8.128-11 Secondary Dominant、Related IIを使ってコードアレンジ
- 8.138-12 Tips : Substitute Dominant（裏コード）
- 8.14【Assignment】Rhythm Track Arrangemnet
- Lesson.9Diatonic Chord Scale14
- 9.19-1 Acoustic & Electric Guitar SoundとVoicing の違い
- 9.29-2 Electric Guitar の Distorsion Sound の調整
- 9.39-3 Guitar Backing によるボトム感の調整
- 9.49-4 Power Chord Voicing
- 9.59-5 Guitar Chord Voicing (Tension Include)
- 9.69-6 Full Acousutic & Semi Acoustic Guitar Sound
- 9.79-7 Keyboard Chord Voicing (Tension Include)
- 9.89-8 Electric Piano の種類 1（Rhodes、Wurlitzer）
- 9.99-9 Electric Piano の種類 2（CP、DX）
- 9.109-10 Acoustic & Electric Piano のBacking・Voicingの違い
- 9.119-11 Other Keyboard Instruments
- 9.12【Exercise】Hammond Organ、Clavinet、Mellotronが使用されている曲を探す
- 9.139-12 Tips : Pedal Point
- 9.14【Assignment】Voicing Arrangement
- Lesson.10Master Score & Chorus Part11
- 10.110-1 Master Score の作り方
- 10.2【Exercise】Master Score の作成
- 10.310-2 Chorus Part Writing
- 10.410-3 Melodyに対するChorus Writing
- 10.510-4 3度ハモ ＆ 6度ハモ(Diatonic 3rd & Diatonic 6th)
- 10.610-5 Another Interval Chorus Writing
- 10.710-6 3声・4声によるChorus Writing
- 10.810-7 2声によるChorus Writing
- 10.9【Exercise】Chorus Analyse
- 10.1010-8 Chorus Part Sound Making ＆Mixing
- 10.1110-9 Main Vocal の Volume Automation
- Lesson.11Relative Minor System + V714
- 11.1Introduction
- 11.211-1 FX Sound の取扱い
- 11.311-2 Sample素材の取り扱い方
- 11.411-3 Sampler Track
- 11.511-4 Logic Proの場合
- 11.611-5 Cubaseの場合
- 11.711-6
- 11.811-7 FXを用いたSound Making Part.1
- 11.911-8 FXを用いたSound Making Part.2
- 11.1011-9 FXを用いたSound Making Part.3
- 11.1111-10 プラグインエフェクトを活用したFXの演出
- 11.1211-11 SongFormの構成に関してのFXの考え方
- 11.13【Exercise】
- 11.14【Assignment】
- Lesson.12Chord Voicing for Melodies9
- 12.112-1 楽曲内でのStrings&Brass Sectionの役割
- 12.212-2 Strings&Brass Sectionが印象的なPOPS_1
- 12.312-3 Strings&Brass Sectionが印象的なPOPS_2
- 12.412-4 Strings&Brass Sectionが印象的なPOPS_3
- 12.512-5 Strings&Brass Sectionが印象的なPOPS_4
- 12.612-6 Strings&Brass Sectionのオクターブ奏法とHarmonies
- 12.712-7 Strings&Brass Sectionの演習
- 12.8【Exercise】3 Days
- 12.9【Assignment】3 Days