Pops Basic Arrangement Workshop （※2026年8月開講）
POPS楽曲をアレンジして行く際に必要な基礎知識をDAWを駆使して学んで行きます。ご自身で作曲された楽曲・本人が作曲をしていない楽曲の両方に対応可能です。
カリキュラム
- 12 Sections
- 163 Lessons
- 12 Weeks
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- Lesson.1編曲を行う上での基本と各楽器の役割14
- 1.11-1 Introduction
- 1.21-2 Meet and Greet
- 1.31-3 Rhythm・Harmony・Melody
- 1.41-4 4 Rhythm とは？
- 1.51-5 4 Rhythmのデモ演奏
- 1.61-6 Drums の役割(概論)
- 1.71-7 Bassの役割(概論)
- 1.81-8 Keyboard & Piano の役割(概論)
- 1.91-9 Guitar の役割(概論)
- 1.101-10 Synthesizer・Strings・Brassの役割(概論)
- 1.111-11 各パートをイメージ化
- 1.121-12 Referenece Song Ⅰ
- 1.131-13 Referenece Song Ⅱ
- 1.14【Assignment】First Time Playing Chord3 Days
- Lesson.24リズムの楽器の特徴・演奏方法13
- 2.1Introduction
- 2.22-1 Drums Part (DrumSet解説・演奏方法)
- 2.32-2 Bass Part (音域・調弦・演奏方法)
- 2.42-3 Acoustic & Electric Piano (音域・各音色・演奏方法)
- 2.52-4
- 2.62-5 Keyboard とGuitar の基本サウンド
- 2.72-6 8beat Rhythm・8beatの定番 Backing
- 2.82-7 16beat Rhythm・16beatの定番 Backing
- 2.92-8 Triplet（3連符）系 Backing
- 2.10【Exercise :】8 beat & 16 Beat
- 2.112-9 Drum & Bass コンビネーション
- 2.122-10 Slash Chord (分数コード) について
- 2.13【Assignment】4 Rhythm Arrange & Slash Chord3 Days
- Lesson.3Basic Arrangement Ⅰ21
- 3.1Introduction
- 3.23-1 アレンジの方向性の設計
- 3.33-2 メロディに合ったテンポ感+Beat の設計
- 3.43-3 同一のMelodyに対するChordアレンジ
- 3.53-4 Harmonic Rhythm
- 3.63-5 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（歌謡曲）
- 3.73-6 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（1980年代）
- 3.83-7 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（1990年代）
- 3.93-8 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（2000年代）
- 3.103-9 ジャンル・時代背景によるアレンジ考察（2010年代）
- 3.113-10 バンドサウンドの特色
- 3.123-11 4つ打ちサウンドの特色
- 3.133-12 アニメソング系の特色
- 3.14【Exercise】様々なジャンルの考察
- 3.153-13 1コーラスアレンジの準備 (バンドサウンド)
- 3.16Part.1 Drumサウンドの構築
- 3.17Part.2 Bassサウンドの構築
- 3.18Part.3 Guitarサウンドの構築
- 3.19Part.4 Keyboardの構築
- 3.20Part.5 Synthesizerの構築
- 3.21【Assignment】
- Lesson.4Basic Rhythm & Bass Part14
- 4.1Introduction
- 4.24-1 MIDIファイルの取り扱いについて
- 4.34-2 Rhythmの設計 Part.1
- 4.44-3 Rhythmの設計 Part.2
- 4.54-4 Rhythm パートとBassの連携 【Accent・Symcopation・Kick(キメ)】
- 4.64-5 Bass 音の接続 (Slash Chord)5 Minutes
- 4.74-6 Keyboard or Guitar Backing Practice10 Minutes
- 4.84-7 Keyboard & Guitar Chord Voicing Lv.15 Minutes
- 4.94-8 Re-Harmonize Lv.1 (機能代理)
- 4.104-9 楽曲におけるBackingパターンの考え方 Part.1
- 4.114-10 楽曲におけるBackingパターンの考え方 Part.2
- 4.124-11 Guitar のダブリング効果
- 4.13【Assignment】
- 4.14【Exercise】
- Lesson.54 Rhythm 以外の楽器（上モノ）のアレンジ10
- Lesson.6Score Design & Sound Desgin17
- 6.16-1 譜面の書き方 リードシートとは
- 6.26-2 読み手の立場に立って、綺麗な譜面を書くコツ
- 6.3【Exercise】Score Practice
- 6.46-3 Vocal & Back track Mix
- 6.56-4 Compressor
- 6.66-5 Equalizer (EQ)
- 6.76-6 DE-ESSER (ディエッサー)
- 6.86-7 ボーカルトラックの音作り
- 6.9【Exercise】Vocal Mixing Practice 1
- 6.106-8 Delay
- 6.116-9 Reverb
- 6.126-10 ボーカルトラックに対する空間系エフェクト
- 6.13【Exercise】Vocal Mixing Practice 2
- 6.146-11 Vocal Track のボリューム調整
- 6.156-12 Stem Mix（ステムミックス）
- 6.166-13 Stem Mix（ステムミックス）作成方法と作法
- 6.17【Assignment】Arrangement Score
- Lesson.7J-POP Arrangemnet の特徴17
- 7.17-1 J-POP式構成(ABサビ、サビ頭)、各セクションの役割
- 7.27-2 洋楽式構成(AABA、ABAA)、Verse、Chorus、Bridge、各セクションの役割
- 7.37-3 イントロの考え方
- 7.47-4 1.既にある進行をメロディから作る
- 7.57-5 2.リフから作る
- 7.67-6 3.インパクトのある音色から考える
- 7.77-7 4.ABサビとは関連性のないイントロ
- 7.87-8 アウトロの考え方
- 7.97-9 1.イントロと同じ構成にする
- 7.107-10 2.最後サビの盛り上がり、バッキングを引き継ぐ
- 7.117-11 3.リフレインを入れる
- 7.127-12 4.キメ打ち
- 7.137-13 5.フェードアウト
- 7.147-14 各セクションのバランス（フルコーラスを聞いて物語性を感じられるようにバランスする）
- 7.157-15 キメ、ブレイク、フックを使ったメリハリの演出
- 7.16【Exercise】印象的な決めフレーズを探してくる
- 7.17【Assignment】1コーラスのベーシックリズムを提出
- Lesson.8Rhythm Track Making + Bass Part14
- 8.18-1 Dance Beatの考察（4つ打ち）
- 8.28-2 DubStep系
- 8.38-3 Trap Hip Hop系
- 8.48-4 Drum’n Bass系
- 8.58-5 各ビートの定番リズム音色、パターンを紹介
- 8.68-6 J-popにおけるBeatを複雑にする方法、Loopやパーカッションの活用
- 8.78-7 Loop素材のSound Design
- 8.88-8 カットアップ、Glitch、サイドチェインコンプ
- 8.98-9 Synth Bassのフレージング
- 8.10【Exercise】Dance Music の Arrangement考察
- 8.118-10 Tips : Secondary Dominant
- 8.128-11 Secondary Dominant、Related IIを使ってコードアレンジ
- 8.138-12 Tips : Substitute Dominant（裏コード）
- 8.14【Assignment】Rhythm Track Arrangemnet
- Lesson.9Diatonic Chord Scale14
- 9.19-1 Acoustic & Electric Guitar SoundとVoicing の違い
- 9.29-2 Electric Guitar の Distorsion Sound の調整
- 9.39-3 Guitar Backing によるボトム感の調整
- 9.49-4 Power Chord Voicing
- 9.59-5 Guitar Chord Voicing (Tension Include)
- 9.69-6 Full Acousutic & Semi Acoustic Guitar Sound
- 9.79-7 Keyboard Chord Voicing (Tension Include)
- 9.89-8 Electric Piano の種類 1（Rhodes、Wurlitzer）
- 9.99-9 Electric Piano の種類 2（CP、DX）
- 9.109-10 Acoustic & Electric Piano のBacking・Voicingの違い
- 9.119-11 Other Keyboard Instruments
- 9.12【Exercise】Hammond Organ、Clavinet、Mellotronが使用されている曲を探す
- 9.139-12 Tips : Pedal Point
- 9.14【Assignment】Voicing Arrangement
- Lesson.10Master Score & Chorus Part11
- 10.110-1 Master Score の作り方
- 10.2【Exercise】Master Score の作成
- 10.310-2 Chorus Part Writing
- 10.410-3 Melodyに対するChorus Writing
- 10.510-4 3度ハモ ＆ 6度ハモ(Diatonic 3rd & Diatonic 6th)
- 10.610-5 Another Interval Chorus Writing
- 10.710-6 3声・4声によるChorus Writing
- 10.810-7 2声によるChorus Writing
- 10.9【Exercise】Chorus Analyse
- 10.1010-8 Chorus Part Sound Making ＆Mixing
- 10.1110-9 Main Vocal の Volume Automation
- Lesson.11Relative Minor System + V714
- 11.1Introduction
- 11.211-1 FX Sound の取扱い
- 11.311-2 Sample素材の取り扱い方
- 11.411-3 Sampler Track
- 11.511-4 Logic Proの場合
- 11.611-5 Cubaseの場合
- 11.711-6
- 11.811-7 FXを用いたSound Making Part.1
- 11.911-8 FXを用いたSound Making Part.2
- 11.1011-9 FXを用いたSound Making Part.3
- 11.1111-10 プラグインエフェクトを活用したFXの演出
- 11.1211-11 SongFormの構成に関してのFXの考え方
- 11.13【Exercise】
- 11.14【Assignment】
- Lesson.12Chord Voicing for Melodies9
- 12.112-1 楽曲内でのStrings&Brass Sectionの役割
- 12.212-2 Strings&Brass Sectionが印象的なPOPS_1
- 12.312-3 Strings&Brass Sectionが印象的なPOPS_2
- 12.412-4 Strings&Brass Sectionが印象的なPOPS_3
- 12.512-5 Strings&Brass Sectionが印象的なPOPS_4
- 12.612-6 Strings&Brass Sectionのオクターブ奏法とHarmonies
- 12.712-7 Strings&Brass Sectionの演習
- 12.8【Exercise】3 Days
- 12.9【Assignment】3 Days
4-8 Re-Harmonize Lv.1 (機能代理)
Re-Harmonize
リハーモナイズとは元からあるコード進行を別のものに改変することであり、
楽曲の印象を変えるために有効な手段の一つです。
カヴァー曲でリハーモナイズが施されたものを聞いたことがある人も多いでしょう。
一番簡単なものが『機能代理を使ったリハーモナイズ』です。
同じ機能を持った別のコードで代理することができるわけです。
ここで、C Major Keyのダイアトニックコードの機能を考えてみましょう。
例えば元のコード進行が
C△7→F△7→E-7→D-7→G7→CM7
である時、左から3番目のE-7を同じTonicであるA-7で代理することができます。
C△7→F△7→A-7→D-7→G7→CM7
もちろん、I△7のC△7もTonicであるので代理することができますが、
I△7を用いることで終止感が出てしまうことに注意しなければなりません。
原則、同じ機能のコードで代理することができますが、
- メロディとの関連を重視する(メロディと当たらないようにする)
- コードの流れを考えて不自然にならないようにする
これらが前提となることに気をつけてください。
また、Major Keyのダイアトニックコードの内、DominantとしてのVII-(b5)はほぼ使わないので、
V7の機能代理はしないほうが無難です。