大人になってぶつかった音楽の壁はどのような取り組み方が良いのか？
突然あらわれる音楽の「壁」は中々ひとりでは越えられない
楽曲制作をしていると様々な場面で、中々越えられない大きな「壁」がやってきます。そしてそれは自分にしか見えない大きな「壁」です。
この「壁」の正体は「メンタル面」によるものであったり、いつも同じ展開になってしまう「罪悪感」であったり、単純に「技術不足」であったり理由は様々です。
そしてこの壁はとても厄介で、自分では中々原因に気づけません。
ふと周りを見渡せば、そんな壁にぶつからずに活躍している方々がたくさんいるような気がします。
それを羨ましいなと思ったり、自分はなんて才能がないんだ。。。と落ち込んだりするでしょう。
ですが、一度も壁にぶつかったことのないクリエイターなんて1人もいないと思っています。
「理想」と「現実」の狭間でもがき苦しむんだ経験は誰にでもあると思います。
確かに、音楽で生きていくには「才能・センス」というものも必要だと思います。ですが、それと同じくらい音楽的な「基礎力」というものも必要だと感じます。
音楽の学習で「才能・センス」を伸ばすことは難しいですが、アカデミックな知識を学ぶことで音楽的な「基礎力」は誰でも上げていくことは可能です。
残念ながら、正解のない「音楽」の世界で、自分自身で力をつけるにはアカデミックな知識を学ぶことくらいしか出来ないのかもしれません。
もし、このページをご覧の方で、目の前にある壁を越えたいと思っているのであれば、一度音楽を学ぶということを体験されるのは何かしらの手がかりにはなるとMITC ACADEMYは考えています。
使える時間が限られている大人には「戦略」が必要
音楽を教える仕事をしていて本当に面白いと思えるところは「同じ内容をレッスンしても、出来てくる音楽は人それぞれ違うというところです。」
これは私の個人の意見となりますが、その人が作る音楽のルーツは「音楽に全く興味がなかった幼少期に聞いた音楽」が関係しているような気がします。上手く言語化するのが難しいのですが、これが所謂その人の「センス」の源なのかもしれません。
主宰の私は、音楽を意識して聴くようになったのは中学校後半になってからです。影響を受けた大好きなバンドなどはたくさんありますが、メロディーのクセは幼少期に「母」が良く聞いていた音楽に似ていることが多いと気づいた時、自分自身に驚いたことがあります。
幼少期の経験というのは、自分の知らないところで大きな影響を及ぼしているのかもしれません。
よく音楽の学習において「小さい頃から音楽をやっていなかったら意味がない」などの意見を良く聞きます。
音楽教育は確かに幼少期からやっていた方のほうが圧倒的に有利です。それは単純に飲み込みの速度と音楽に向き合う時間だけでなく、脳や音感も関係していると思います。
だからといって幼少期から音楽をやっていた方以外は活躍していないかというとそんなことはありません。
ただ、ある程度の年齢を過ぎてから音楽に向き合われる場合は「戦略」が重要です。
何故なら子供の頃と大人になってからでは使える時間が全く違います。
大人になってからの音楽学習に「音楽理論」は必須
MITC ACADEMYは、大人になってからの音楽学習に「音楽理論」は必須であると考えます。
幼少期から音楽教育を受け、音楽にも興味があり、たくさんの楽曲を自分でコピーして来たような方であれば、耳が出来上がっているので「音楽理論」はわざわざ学習するようなことはないかもしれません。
もう既に体系化が出来ていますので、「理由づけ」は出来ないかもしれませんが、様々な楽曲が作れるレベルになっていると思います。
ですが、もし大人になった今から「音楽理論」も無しに成長をしようとするのはあまりにも遠回りです。
「音楽は耳が一番大事だ。だから沢山耳コピをすればいい」という意見もよく聞きます。
ですが、自分の好きな曲から何かを吸収しようと耳コピをしたとしても、「何故こうなのだろうか？」がわかりません。そして、子供の頃と違い、大人になってからの「疑問」は解消されないと中々苦しいものです。
昨今のSNSでも良く「音楽理論の必要・不要」論が巻き起こりますが、大事なことは「音楽理論」を知っているかではなく、「音楽理論」を使ってどう様々な音楽と向き合うかが重要だと考えます。
音楽理論は「音楽を分析」する為の1つのツール
MITC ACADEMYは「Musical Insight Training Center」という頭文字を取って「MITC」と名付けました。
これを簡単に直訳すると「音楽的洞察力トレーニングセンター」となります。
私は「音楽理論」を知っている知っていないではなく、いわゆる「音楽を分析する力」こそが最も重要な力だと思っています。
大人になってからの音楽学習には何が重要か？
大人になってから作曲をやりたいと思った動機はなんでしょうか？
- 「昔、音楽で食べていきたいと思っていたが挫折。再度挑戦したい」
- 「今は社会人をやっているが、いずれは音楽で食べられるようになりたい」
- 「音楽で生計立てたいと思っていないが、大好きな音楽を趣味として高いレベルで音楽がやりたい」
人それぞれ、理由は様々だと思います。
もちろん、その熱意は音楽を学習していく上では非常に大切ですが、気持ちだけでは中々上手くいきません。
作・編曲が満足いくレベルで出来るようになるには多くのことを学んでいかなければなりません。
しかし、大人になると纏まった時間を取るのは中々難しいです。
音楽大学や専門学校のように「平日の日中に2〜4年間」集中して学ぶのはほぼ不可能です。
大人の音楽学習で一番の壁になるのは「時間」かもしれません。
結局「音楽の勉強」は一生続く。「纏まった時間」より長く走り続けられる環境づくり。
MITC ACADEMY以外にも沢山の音楽学校やスクール等が存在します。「〇〇マスターコース」のような、如何にもその学校に入って卒業をすれば、プロレベルまで持っていってくれるような名前ですが、正直なところ殆どの学校がかなり厳しいと思います。
学校にいる期間だけ学んで「はい終わり！」なんてことは絶対にありえません。音楽活動を続けていく以上、学習は一生続いていきます。
確かに3〜4年音楽を集中して学ぶお金と時間があり、適切な学校を選択すれば、しっかりとした音楽力はつくと思います。ですが、もし身にならなかった時の「リスク」も大きいというのも事実です。
そして、大人になってからの3〜4年というのは本当に貴重です。脱サラして音楽学校に入るような行為は基本的に私は一度止めることが多いです。
それでもどうしてもやりたいという熱い思いがあるのであれば良いと思いますが、「音楽で人生を壊す可能性がある選択」はあまりにも無謀です。
主宰の私はこのMITC ACADEMYを立ち上げると決めた時、「働きながら本気で学習出来る音楽学校にする」というのをまず決めました。
何故なら、私が本格的に音楽を学び直したのは20代後半からになり、日本で中々働きながら学習出来る場所がなく苦労したからです。
とあるコンテストの審査員を通して、「働きながら高いレベルで音楽活動をしたい」という方がこんなにもいるのかと知る機会を得たことで、そんな人たちの力になれればと思い「MITC ACADEMY」を立ち上げました。
社会人にとって最適な学習方法は「纏まった時間」ではなく「長く走り続ける」環境。徐々にステップアップを感じられる状況が重要です。