Music Theory for Composition Advanced ※2026年12月開講

1月

Teacher 谷　正太
Categories Music Theory
Students 10 (Registered)
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Course Description (コースの説明)

これまで学んで来た調性世界から、如何に離脱していくかを目的とし、複雑なHarmonyや12音全てを使用した作曲方法を学んでいきます。

この講座ではPOPSの様式とは異なり、主にBGMなどの映像音楽で使われる技法がメインとなります。

次の方はこの講座の受講をオススメします。

Music Theory for Composition 6までを学習して、更に音楽理論の学習を進めたいと思った方。
Chord nameでは表せられないハーモニーや人が歌うには難しいメロディーの方法を学びたい。
これまで避けるべきとして来たHarmonic Avoidを積極的に使用した楽曲を作りたい。

前提条件と技術要件

このコースを受講する上での要件はこちらです。

Music Theory for Composition 6を受講している、または同等の知識を有している。
MacやWindowsの基本的な操作またはスマートフォンを使用してインターネット閲覧やメール等が可能
最低1つ以上のDAWの基本的な操作（MIDI入力＆編集・オーディオ編集）が出来る。

ソフトウェア要件

レッスンを受講する為には Gmailアカウントが1つ必要になります。

ハードウェア要件

Windows 11 以上がインストールされたPC 又は Mac OS 13 (Ventura) 以降がインストールされているMacをお持ちの方
25鍵以上のMIDIキーボード

Learning Outcomes (学習成果)

この講座を受講することで身に付くスキルは以下の通りです。

モード（Modal）で書かれた楽曲のシステムを理解し、それをPOPSに活かすことが出来る。
Modal Interchangeの本当の意味を理解し、使用できるChordのレパートリーを増やすことが出来る。
既存の楽曲に全く別のChord付けをして。全く別の楽曲のように聴かせることが出来るようになる。

カリキュラム

12 Sections
12 Lessons
12 Weeks

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Lesson 1　Introduction & Chapter 6 Review
Chapter 6 で学んだ内容を重要な部分のみを抜粋し、復習をして⾏きます。
1
- 1.1
  Introduction
Lesson 2　Various Scale System
“Lydian Augmented ” “Whole Tone”や “Spanish Phrygian”等の 8 ⾳階 “Octatonic Scale”の学習をして⾏きます。また、倍⾳列に⼀番違い”Acoustic Scale(Lydian b7)“を使⽤した作曲についても学びます。
1
- 2.1
  Introduction
Lesson 3　Chromatic Mediants & Symmetical Division
Chromatic Mediants と Circle of Fifth を⽤いた Symmetrical divisions of the octave the harmony を学習します。
1
- 3.1
  Introduction
Lesson 4　Modal Voicing in Fourth & Quartal and Quintal Harmony
Modal 時の 4th Voicing の活⽤について触れ,P4 や P5 で Stack された Harmony の活⽤事例を学びます。
1
- 4.1
  Introduction
Lesson 5　Layered Ostinato Technique & Poly Rhythm
Modal による作曲をより効果的にする⽅法として Layered Ostinato Technique を学び、ポリリズムの概念を取り⼊れた作曲法を学んで⾏きます。
1
- 5.1
  Introduction
Lesson 6　Poly Tonal Harmony & Phase Music
映像作品でよく使⽤される Poly Tonal Harmony について Bartok や Arthur Honegger 作品を参考にしながらその使⽤法を学びます。また、Steven Reich の“Piano Phase”についても学びます。
1
- 6.1
  Introduction
Lesson 7　Serial Composition Technique I
12 ⾳技法の概念と使⽤⽅法について理解する為に“Prime” ”Retrograde” ”Inversion” ”Retrograde Inversion”について理解し、12 ⾳全てを使⽤した旋律を作る為の⽅法を学んで⾏きます。
1
- 7.1
  Introduction
Lesson 8　Serial Composition Technique II
12 ⾳技法を⽤いた Harmony の構築の仕⽅について学んで⾏きます。
1
- 8.1
  Introduction
Lesson 9　Serial Composition Technique III
Olivier Messiaen の“Mode de valeurs et d'intensités”を考察し、Serial Rhythm の構築⽅法と使⽤⽅法について考察して⾏きます。
1
- 9.1
  Introduction
Lesson 10　Minimalism
“Philip Glass”等の楽曲から Minimalism の構造について理解を深め、リズムアイデアとして採⽤されているインド“Raga”と”Talas”から来ている“Additive Rhythm”について学んで⾏きます。
1
- 10.1
  Introduction
Lesson 11　Introduction to World Style Music
“Gamelan” “China” “Japan” ”Thailand”の⾳楽について学び、それぞれの国独⾃の楽器について触れて⾏きます。
1
- 11.1
  Introduction
Lesson 12　Introduction to Contemporary Music
Fibonacci Series や Mosaic Form。Prepared Piano の Composition に挑戦し現代⾳楽の⼊⼝に触れます。
1
- 12.1
  Introduction

Instructor

谷　正太

中学時代にレコンポーザー98、高校時代にSONAR ＆ ProTools LE環境を手に入れ、在学中からバンド活動と並行してプリプロ及びライブのマニュピレーターとして活動する。2011年にバンダイナムコゲームス様「太鼓の達人」ナムコオリジナル「蒼の旋律」でプロとしてのキャリアをスタート (AILE名義)。

その後、約6年間アニメ・ゲーム業界でキャリアを重ね、米国音楽大学Berklee college of music 通信制「Berklee Online」で音楽理論を中心に作編曲技法を学び直す

「Berklee Online」への入学に合わせて作家事務所を退所。渋谷にある音楽制作機材販売の大手ショップを経て2018年「株式会社PleasureCreation」を起業。楽曲制作システムの専門家としての顔も持ち、角松敏生氏を初めとした、第一線で活躍するプロクリエイターの制作システムを担当する。これまでに組み上げて来たDTMシステムは200台以上。Mac・Windows両方のシステムに精通し、トラブルシューターとしても評価が高い。