Music Theory for Composition 6
モードによる作曲とより複雑な和声を学び、一つのメロディーに対して沢山の Chord Voicing が出来るように訓練をして行き、Minor Key に対する理解を更に深めます。
カリキュラム
- 12 Sections
- 12 Lessons
- 12 Weeks
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- Lesson 1 Introduction & Chapter 5 ReviewChapter 5 で学んだ内容を重要な部分のみを抜粋し、復習をして⾏きます。1
- Lesson 2 Modal Iモード⾳楽のシステムについて触れ、実際に Minor Mode を使⽤して楽曲を作成します。1
- Lesson 3 Modal IIMajor Mode の2つを中⼼に学んで⾏きます。また Modal Interchange の真意に迫って⾏きます。1
- Lesson 4 Minor Key VI3種類の Minor Scale に加え、Dorian Minor & Phrygian Minor の採⽤を加えて⾏きます 。また、ここでは Harmonic Minor の Diatonic chord におけるコードスケールにも触れて⾏きます。1
- Lesson 5 Modal Interchange IIIModal で学んだ、Characteristic Note を含んだ Cadence Chord を通常の POPS の世界に引き込み、Dominant 7th Chord で Dominant Function を持たない Special Function Dominant を学びます。1
- Lesson 6 Musical ParallelismParallel Harmony Chord を⽤いた POPS に焦点を当て、⾮機能的なコード進⾏の⼊⼝を研究します。1
- Lesson 7 Hybrid Voicing広く認知されている V7sus4 の Hybrid Voicing から Upper Structure Triad を使⽤した Chord 同⼠の連結。また、Dissonance Level の⾼い Voicing に関しても触れて⾏きます。1
- Lesson 8 Contemporary Counterpoint III“Inverted Canon”を学び、Double Counterpoint から 3 Part による Canon の書いていく⽅法を訓練していきます。1
- Lesson 9 Contemporary Counterpoint IV“Two- to Four-Voice Free-Style Canon”の書き⽅に加えSamuel Barber's“Adagio for Strings”を分解し、その構造について学習していきます。1
- Lesson 10 Re-Harmonization Iリハーモナイズを⾏う上での基本的な考え⽅とアプローチを学び、実際にコードを⼊れ替えていく⽅法を体験し学んで⾏きます。1
- Lesson 11 Re-Harmonization IIメロディー1 つ 1 つに対してコード付を⾏う、Spot Reharmonization を学びます。1
- Lesson 12 Re-Harmonization IIIⅠとⅡで鍛錬して来た内容を基に、1 つの楽曲に対する様々なアプローチを学び、最終的にオーダーに対して和声によるカラーリングが出来るよう更に訓練をして⾏きます。1
Introduction
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