東京藝術大学 音楽学部でヴァイオリンを専攻し、長年オーケストラの現場に立ってきた菅原さん。クラシックの世界で高度な訓練を積んだ演奏家さんです。

それでも、こう振り返ります。

演奏することと、音楽を理解すること。その間には、深い川が流れていました。ポップスやジャズの響きに惹かれながらも、「何がかっこいいのか、その正体が分からない」——誰も教えてくれない問いを抱えたまま、菅原さんはMITC ACADEMY主宰が運営していたスクールの扉を叩きます。

クラシックの専門教育を受けた人が、なぜあらためてポピュラー音楽理論を学び直したのか。そして、その先に何が見えたのか。主宰との対話形式で振り返っていただきました。

CHAPTER 01

ヴァイオリンを「活かす」ために

当時、「このままではヴァイオリンを活かせないな」と感じていたんです。舞台で弾く機会というよりも、オンライン上に自分の演奏を残していきたいと思うようになって。

そうすると、伴奏をパソコンで作れたらいいな、アレンジができたらいいな、と思ったんです。それができるようになるために勉強したい、と。そこで初めて「DTMというものがあるらしい」と知りました。

Macを持っていたので、自分で調べたんだと思います。他にも色々あるけれど、Logicなら手が届く、という理由もあったかもしれません。それで検索したら、先生のところが出てきた、という流れですね。

2018年の当時はオンラインで学べるところ自体、まだ少なかったですから。

CHAPTER 02

「演奏できること」と「理解できること」は違う

いえ、Logicの操作だけではなくて、理論ももちろん学びたいと思っていました。

大学でも和声はありましたし、小さい頃からソルフェージュはやってきました。でも、正直に言えば手を抜いて、逃げていたんです。実用性も、当時は全然感じられなかった。それが今となっては悔やまれます。

「音楽を理解したい」——その気持ちはずっとあったのに、なかなかままならなかったんですね。

大きいと思います。ヴァイオリンは単旋律の楽器なので、ピアノやギターと違って、常に和音を弾いているわけではありません。だから、和音への憧れがずっとありました。「和音が分かれば、曲が理解できるんじゃないか」という憧れです。

そうなんです。再生芸術ですから、楽譜をいかに正確に弾き、作者の意図を表現するか。それが全てです。しかも、ほぼ単音の世界です。

もちろん、伴奏の楽譜もちゃんと見ればいいのですが——オーケストラを長年やってきたのに、スコアを見て、自分のパートの音以外を頭の中に思い描くことはできないんです。そんなにたくさんの音は読めない。だから、なんとなくやっている。

曲をちゃんと理解しているのは、やっぱり作曲家だけなんじゃないかと思うんです。そして、そこに踏み込むことをしない人の方が、ほとんどです。

でも私は、理解したかった。世の中で一番かっこいいのは作曲家だと思っているので、そこへの憧れがあったんですね。

CHAPTER 03

「かっこいい」の正体が、分からなかった

ええ。ポップスやジャズの、ちょっとおしゃれな和音、粋なサウンド。そういうものが曲に入ってくるといいな、と思っていました。

でも、まったく分からないんです。クラシックの純正な響きしか知らないので、「聴いてかっこいいと思うものが、一体何なのか」が分からない。しかも、誰も教えてくれない。

そうなんです。クラシックの和声の教科書には、載っていないんですよ。

すごく楽しかったです。特にジャズのコードは「えっ？」という感じでしたけど（笑）、新しいことがちゃんと分かっていくのが、本当に感動でした。

そうです。今まで分からなかったことが分かる。その面白さですね。本当に感動でした。

そして——これは今になって思うのですが、あの「感動」は、毎回のレッスンの中にあったんです。「そういうことだったんだ！」と分かる瞬間が、毎回あった。

それって、実はすごく稀なことだと思うんですよ。

CHAPTER 04

「音楽が好き」は、伝染する

これは、レッスンを受けている当時からずっと感じていたことなんですけど——先生が、音楽を本当に好きだということが、すごく伝わってくるんです。

先生が心から面白がっているから、こちらも面白くなってくる。「そういうことだったんですね！」と自分が言った時、先生も一緒に嬉しそうにしているんですよね。

だから、毎回のレッスンが感動だったんだと思います。知識を教わっていたというより、音楽への熱そのものを分けてもらっていた感じでした。

正直に言うと、「自分は本当に音楽が好きなのかな」と疑問に思う時期もありました。

でも先生を見ていると、そりゃそうだよな、と思えるんです。あの熱量が、生徒のモチベーションになる。それはすごく大きいと思います。

CHAPTER 05

パソコンで、本物に近づけるのだと知った

やりました。マイクを買って、自分で弾いて録音して。当初「伴奏を作れるようになりたい」と思っていたところが、少しずつ形になってきた——という達成感がありましたね。

あと、印象的だったのはストリングス音源です。プロが使うような音源は、指揮者が監修して、本当に演奏されたものを収録して作られている。当時20万円くらいするようなソフトで、すごく本格的なんですよね。

「アメリカで録音されたものと、ヨーロッパのものでは音が違う」——そういう話もとても面白かったです。もちろん、本物の弦の録音が入れば、クオリティは全く違う。それでも、パソコンでここまで本格的なものが作れるんだ、というのは、すごい学びでした。

CHAPTER 06

音楽理論は、本当に必要なのか

本当に必要ないのは、一部の、メロディーを生み出す天才だけなんじゃないでしょうか。

自分の色を表現するアーティストなら、それでいい。でも、私が憧れるのはそこではないんです。

編曲ができる。アレンジができる。いろんな曲が書ける。曲を理解できる。そうなってくると、感覚だけでやるのとはまったく別の世界です。

そうなんですか。かっこいいですね（笑）。

それを真に受けて、信じてしまう人がいる、ということですね。

CHAPTER 07

独学では、たどり着けなかった

私は、生まれたからには音楽を理解したいと思うんです。そのためには、理論を勉強しないと分からない。だから、その機会があるのなら、絶対にした方がいいと思います。

ただ——独学では本当に難しい、というより、無理だと思うんです。

そうなんです。学校に入ったから、大学に入ったからといって、分かるものではないんですよ。それをうまく説明してくれる人に、なかなか出会えない。特にポップスやジャズの理論を、「分からなかったことが分かる」という感動とともに教えてくれる場所は、本当になかったです。

だから、非常に貴重だと思います。興味を持ったなら、やらない手はないと思います。

先生がいないと、「何が間違っているのか」を教えてもらえないんです。それは本には載っていない。そこが落とし穴だと思います。

はい。以前は私もAIをすごく信奉していたんですけど、会社を辞めて思ったのは、AIを使っていると「理解」というところには辿り着かないな、と。分からないまますり抜けていってしまうんです。

いつかAIが主役の時代になるのでしょうけど、「音楽を理解したい」という部分は、AIを介したら絶対に理解できない。自分の頭で考えて理解しないと、自分のものにはならないですから。学習には、AIは使えないと思います。

CHAPTER 08

学び直すことに、遅すぎることはない

そうなんです。以前は通勤に片道2時間かけていたのが、車で20分になりました。通勤時間って、本当に不毛ですよね。夜も遅くて、体調にもメンタルにも影響が出てしまって。

今は定時で終わって、夕方には家に帰れる。だから、これからまたコツコツ音楽を続けていけたらなと、ライフワークとして思っています。

そうなんです。当時のノートを見返せば、思い出せるんですよね。

人生100年時代ですから、長い時間をかけて勉強していけばいいと思うんです。

音楽を理解したいという気持ちがあるなら、その機会があるなら、やらない手はないと思います。

藝大でクラシックの高度な専門教育を受けた菅原さんが、それでも「音楽を理解したい」と願い、ゼロからポピュラー音楽理論を学び直した理由。それは、「弾けること」と「分かること」がまったく別の能力だと、身をもって知っていたからでした。

演奏家であっても、独学者であっても——「なぜこの音なのか」という問いの前では、みな同じスタートラインに立っています。

そして菅原さんは、レッスンで得たものを「知識」だけだとは言いませんでした。毎回の授業にあった「そういうことだったんだ」という感動。教える側が心から音楽を面白がっている、その熱。それが伝染していく感覚。

音楽が「分かる」ようになると、音楽はもっと好きになる。MITC ACADEMYが伝えたいのは、そういう学びです。MITC ACADEMYは、働きながら本気で音楽を学びたい方のための音楽学校です。あなたも、音楽が「分かる」体験を、始めてみませんか。

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